“奥尔夫音乐教学法”为德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（1895—1982）所创建。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫的音乐教育原理，或曰“理念”用一句话即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是做为听众、而是做为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式、不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

　　奥尔夫原本性音乐教育的理念可归纳以下几点：
综合性   音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体。
创造性（或称即兴性）   即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。当儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱。
亲自参与、诉诸感性、回归人本    人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视、听、触、嗅等）去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中去。因此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商的最重要手段，是奠定智力的基石。

从本土文化出发   奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭的“条条框框”，它的整体内容方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，它自身也在不断的吸收新的东西，不断的发展前进。
自生命开端的    音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人人具有的音乐潜能，是在开发和培养孩子天性，使孩子健康成长。
为所有人    其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

奥尔夫音乐教学法的内涵：
※由律动和舞蹈的结合提升对音乐的感应，鼓励儿童去感受种种自然动作，如：轻重、上下等律动，以探索及感受空间
※在初步学习音乐的过程中，歌谣及说白是探索声音的重要角色，是从吟唱进入到唱歌。
※奥尔夫强调渐近的方式，而且认为教材需本土化，应以本国童谣、民谣做为儿童音乐教育的基础。
※奥尔夫认为学习方式是从简单到复杂，从部分到整体，从个别到合作演奏，才算是完整的体现。